“最艺术的速度猛兽？ 宝马艺术车也有另一面”

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8月26日，网易汽车在工厂菌眼中，宝马企业品牌历史堪比优秀工科男，成绩优秀，积极向上，在百年历史中只出现过两次成绩下滑的情况，近期差点从同类前三名(收购美孚)中被淘汰。 报道称，小时候(二战后差点破产)差点退学，当然这两次都有客观因素。 除此之外，宝马企业品牌整体历史基本充满阳光和进取。 很多工科男不擅长浪漫，原因是德国人自己工作中认真的笑，这个企业品牌似乎缺乏感性和温柔，但直到41年前才有了机缘才诞生了宝马艺术车。

几年前，工厂菌在宝马博物馆看到过非洲画家埃斯特马兰戈设计的具有非洲和部落元素的艺术车，只能说工厂菌和看实际的车和在屏幕前看照片完全不同。

一般宝马的fans关注的是速度、操控性能、各经典系列的发动机参数等提高肾上腺素的元素，对艺术车即使是铁杆宝马fans也未必有深入的了解。 最近，工厂菌有幸参加了第18辆宝马艺术车的相关信息表达活动，分享了新闻。 另外，作为普通车迷，宝马不是我最喜欢的企业品牌，但确实，我最尊敬的企业品牌，一个也没有。

什么是宝马艺术车？

是的。 对菌的理解是，艺术家通过喷涂宝马车身进行创作，来表达自己对艺术、速度和机械产品的认识。 据说记得官方说法是“艺术家们在自由灵魂的指导下，速度、技术、艺术的完美结合”。 嗯，是文艺范围的充分说明。

宝马艺术车的诞生是机缘巧合，1975年身兼艺术拍卖商和赛车手埃尔比·普朗克与当时宝马汽车运动总监尼尔·帕奇合作，请艺术家朋友亚历山大·考尔德设计艺术品级赛车。 这个精心设计的宝马3.0 csl在法国全天候勒芒竞速比赛中亮相，宝马艺术车系列也应运而生，这个创举引起了非常大的反响。 因为这个宝马的决定继续着这个实验。

迄今为止，五大洲9个国家的17名艺术家参加了宝马艺术车项目，他们的作品也真实地反映了不同国家和地区特有的文化思想。

宝马艺术车创作艺术家的选择标准是什么？

在艺术车项目初期，宝马文化事业部邀请世界知名博物馆馆长或规划展人参加艺术车评委团，每人提名两名艺术家，通过投票选举的方法选出本届艺术车的创作者。 与此前第18辆和第19辆宝马艺术车的创作相比，宝马委托了包括纽约古根海姆博物馆馆长理查德·阿姆斯特朗在内的12位博物馆学者、馆长组成艺术顾问团。 经过仔细讨论，最终中国青年艺术家曹斐和洛杉矶艺术先锋教父约翰·巴尔迪萨里评选出宝马第18辆和第19辆艺术车的创作。

生于1978年的曹斐是活跃在国际舞台上的新一代中国青年艺术家。 她通过多媒体装置和视频制作探索中国年轻一代的梦想和野心，并与他们探索如何战胜和逃避现实的战略。 她的作品融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实惯例，反映了当代中国社会迅速不安的变化。 曹斐被提名为年度雨果博斯艺术奖，2006年获得中国现代艺术奖ccaa最佳青年艺术家奖。

约翰·巴尔迪萨里出生于1931年加利福尼亚州的纳西奥纳尔，被威尼斯双年展、卡内基国际展、惠特尼双年展等多个艺术博物馆收藏。 约翰·巴尔迪萨里在第53届威尼斯双年展上获得终身成就金狮奖，并于2007年获得了戈拉尔市凯瑟琳奖。 年，约翰·巴尔代·萨利被美国国会授予了美国国家艺术勋章。

宝马的第18辆和第19辆艺术车的运营商是哪辆车？

BMWm6gt3在BMWm6coupe的基础上搭载了竞技套件，在外观和内饰方面进行了大幅调整，在整车上安装了一组空空气动力学套件，增加了车身的下压力表现，覆盖了广阔的车轮。 另一方面，BMWm6gt3赛车搭载了赛道设计专用的4.4l双涡轮增压v8发动机，在此基础上进行了赛车化的改善，最大输出功率为373kw。 是变速箱壳体常用的6速顺序式变速箱，0-100km/h的加速时间为3.9秒。

为宝马设计艺术车是什么感受？

青年艺术家曹斐向工厂菌表示，第一次接到宝马的电话时，感到惊讶。 我以为艺术车是男艺术家参加设计的。 而且最重要的是，她自己没有车也没有驾照。 但是她很乐意接受这次设计的邀请，她所理解的艺术车设计不是产品广告，而是在创作中加入了对社会和艺术更深层次的提问和思考。

从有限的新闻中我们还是发现了一点设计理念和要素。

由于目前车辆设计还处于保密阶段，这次未能看到第18辆艺术车的设计细节，但通过与曹斐的交流，工厂菌仍在捕捉新闻。

1 .由于此前有虚拟现实项目的经验，曹斐在设计艺术车时表示有可能利用虚拟现实等技术，而且从以前开始，中国元素就不再是单纯的青花瓷和经典图形，而是以更抽象的形象出现。

2 .“技术”和“未来”是曹斐在演讲中出现频率最高的两个词，当然工厂菌始终是艺术家天马行空的思想和无重复短语的语言，认为这两个词出现2~3次就能证明其重要性。 这是因为我们可以确信第18辆艺术车会使用与传统宝马艺术车完全不同的表现形式。

宝马在下一个百年战术中也强调，未来交通出行将呈现多元化、科技化、数字化的趋势，大数据、自动驾驶、虚拟现实等技术的普及和应用将为汽车产业带来新的体验和变革。 结合以上两点工厂菌，据推测，曹斐的设计中可能会出现以虚拟现实和智能互联为代表的科技要素，中国要素将会出现与以往感觉形象不同的东西。

第18辆宝马艺术车将于明年上市

宝马集团文化事业总监托马斯·切斯特向工厂菌表示，第18辆宝马艺术车将于年上市，曹斐创作的艺术车也将参加汽车赛事，并在通过体育场速度测试后，作为艺术品在世界重要博物馆巡回展出。

上面是关于第18辆艺术车的，下面的文案向想成为铁杆宝马粉丝和铁杆宝马粉丝的游客们展示宝马艺术车的历史。

啊，一般来说，对历史，特别是这种具有断代史性质的历史非常头疼。 下一个工厂菌简洁简洁，别胡说，强调要点。

宝马的历史上出现过那些艺术车吗？

宝马历史上有17辆艺术车，刚才也介绍了两位艺术家创作的第18辆和第19辆。 宝马的艺术车一般以参加比赛的车型为原型，m部门当然是粮食大家，另外，并不是所有的艺术车都在设计后下赛道。 艺术车历史中最具特色的是第16辆艺术车，他的职业生涯是以bmwh2r的氢燃料为动力的车，以后大家都会经常看到。

宝马第一辆艺术车创作年: 1975年车型:宝马3.0 csl

应该是文案开头提到了第一辆艺术车，亚历山大·考尔德在1975年用自己画的宝马3.0 CSL开创了艺术车的先河。 这也是这位艺术家生前最后的作品之一。 作为雕刻家，考尔德有自己的创作方法。 他打破了赛车形状的极限，在绘画中给赛车做了独特的标记。

1975年，三名赛车手驾驶亚历山大·考尔德创作的这辆艺术车参加了勒曼全天候的耐力赛。 这是这辆车第一次，也是唯一一次参加。 比赛开始仅仅7个小时后，这辆赛车因为传动轴的故障退出了比赛。 之后，这辆车一直陈列在展览厅里。

宝马第2辆艺术车创作年: 1976年车型:宝马3.0 csl

在第二辆艺术车上，艺术家斯特拉完全抛弃了以往随和的绘画风格，从赛车的技术圈子中获得了灵感。 他制作了黑白方格网，其精度让人联想到特大号方格纸。 这些遍布车身的方格网图案表达了切断身体重新制作的概念。 这个设计标志着艺术车的创作进入了三维时代。

1976年，斯特拉创作的双门车跑艺术车参加了勒芒全天候的耐力赛。 对热情的赛车爱好者来说，这绝对是另一方面的首次演出。 但不幸的是，这辆赛车在技术问题上没有获得名次。

宝马第3辆艺术车创作年: 1977年车型:宝马320 I group5(赛车版)

“希望自己画的线能成为汽车的赛道，指引车辆的前进道路。”在评价自己的设计时，罗伊·利奇斯坦说:“这个设计集中了行驶道路上的乡村景色，在天空空、阳光等所有驾驶时都经过。 还在出发之前，可以从车身看到接下来要看的途中的景色。

作品完成后，罗伊·列支敦士登创作的艺术车上映了两次:一次作为艺术品亮相巴黎蓬皮杜艺术中心，一次作为赛车参加1977年6月勒芒全天候的耐力赛，最终排名第9，本级第一。

宝马第4辆艺术车创作年: 1979年车型:宝马M1 group4(赛车版)

安迪·沃霍尔这位充满传奇色彩的波普艺术家，不像前辈们那样，首先设计比例模型，然后把之后的工作交给助手完成，而是从头到尾自己创作。 “我尽量真实地加快速度。 如果汽车速度真的很快，所有的轮廓和颜色都会变得模糊。 ”。

1979年，这件移动的艺术品在勒芒全天候的耐力赛中首次参加了唯一的比赛。 这辆沃霍尔制造的m1赛车身穿76号军服，最终取得了总排名第6和本排名第2的成绩。

宝马第五台艺术车创作年: 1982年车型:宝马635 CSI

恩斯特·冯彻创作的宝马635 CSI是第一辆以量产车为原型创作的艺术车。 夜晚，一只野兔在高速公路上狂奔，跳过燃烧着的车，就像我们超越现实环境的原始恐惧和大胆想象。 我感受到了它的颜色，我读到了它的线条和形状，我能听到它充满速度感的呼唤，我看到这只美丽的兔子跳过了爱的火焰，战胜了恐惧。 恩斯特·冯彻创作的这辆艺术车只用于展览，从来没有行驶过或参加过比赛。

宝马第6辆艺术车创作年: 1986年车型:宝马635 CSI

罗伯特·罗森伯格是第一位利用摄影技法将他人的画再现在车身上的艺术家，在他制作的宝马635 CSI车上，车身左侧有bronzino的作品《年轻人的肖像》，车身右侧有jean auguste dominique ingres的绘画作品。 本人木与草的摄影作品强调了汽车相关的环境问题。 轮毂套是用古董瓷器的照片做的。 这辆艺术车只用于展览，从未行驶过或参加过比赛。

宝马第7辆艺术车创作年: 1989年车型:宝马M3 group a (赛车版)

“这辆车就像从飞机上俯瞰的风景。 画了水、袋鼠和雪貂。 ”-迈克尔·雅格玛·纳尔逊

澳大利亚艺术家迈克尔·雅格·马拉松把黑色宝马M3赛车变成了papunya艺术的杰作。 几何图形展示了迷人的抽象画，但熟悉澳大利亚神话的人可以认识袋鼠和意大利。 帕努亚绘画体现了几千年来原住民以岩石和洞穴绘画的形式传播的宗教神话。 这些神话代表了他们文化的根源，也启发了我们对未来的灵感。

纳尔逊m3来自宝马澳大利亚赛车部门。 1987年，托尼·兰开斯特驾驶这辆车在澳大利亚的amscar锦标赛中获胜。

宝马第8辆艺术车创作年: 1989年车型:宝马M3 group a (赛车版)

肯顿希望自己的绘画设计能表现出他对这辆高性能车的喜爱。 但是，必须体现典型的澳大利亚风格，反映祖国繁荣的生命力。 多恩决定使用具有异国色调的鹦鹉和鹦鹉。 据他所说，他们和宝马m3之间有两个共同的优势。 漂亮，速度非常快。

这个m3来自宝马澳大利亚赛车部。 1987年，吉姆·理查兹驾驶这辆车代表JSP宝马队参加澳大利亚车手锦标赛a组的比赛，最终夺冠。 此后，m3于1988年只参加了一次比赛，就光荣地从竞争激烈的比赛中引退。

宝马第9辆艺术车创作年: 1990年车型:宝马535 I

在设计这辆车时，设计师加山又造强调了对宝马技术的执着，融入了现代日本的构想。 因此，他恢复了早期的主题“雪、月、花”，这次除了利用喷枪技术在银色车身上涂抹细小的蓝色阴影，形成强烈的靶子外，还衬托出了车辆高贵的气氛。

加山又造希望制造这辆艺术车不是为了比赛和旅行，而是成为展示艺术品。 这是他有视觉效果，但必须小心翼翼地解决的日本烫金技术才能完成这部名作。

宝马第10辆艺术车创作年: 1990年车型:宝马730 I

设计师凯撒曼里克说，车作为日常生活中不可缺少的部分，塑造了城市的形象，深刻影响了我们将注意力集中在周围世界的做法。 在创作这辆宝马730 I时的艺术车里，曼里克的第一个创意是“速度、动力、美感合一”。 明亮的颜色和大幅的流线融入了车的轮廓，营造出轻盈优雅的运动感觉。 这辆艺术车只用于展览，从未行驶过或参加过比赛。

宝马第11辆艺术车创作年: 1991年车型:宝马Z1

在技术设计的启发下，设计师a.r .彭克开始移植自己的世界和符号语言。 简单朴素的设计风格让人想象洞穴壁画，对观众来说也是挑战。 因为这些画和符号经过漫长的抽象过程迅速发展，现在发展成了需要解读的神秘代码。 这辆艺术车只用于展览，从未行驶过或参加过比赛。

宝马第12辆艺术车创作年: 1991年车型:宝马525 I

非洲画家埃斯特珊对自己的作品评论说:“我的艺术是我们部落装饰房子以前就流传下来的。”她把自己部落以前流传下来的表现方法传达给了现代科技产品。 为了激发在新的汽车媒体上创作的灵感，她在设计这辆艺术车之前在另一辆宝马的门上画了画。 作为第一位女艺术品设计师，她花了一周的时间把这辆车变成了非洲的恩德培艺术品。 这辆艺术车只用于展览，从未行驶过或参加过比赛。

宝马第13辆艺术车创作年: 1992年车型:宝马M3系列旅行车赛车原型车

艺术家桑德罗西亚用鲜艳的颜色在整个车身上绘制脸谱。 关于自己的作品，桑德罗基亚说:“在这个社会，很多人想拥有车，但是车也总是吸引人们的目光。 即使人们看着它，这辆车也会像镜子一样反射注视着它的人们。 ”。 这不是他第一次把艺术和汽车融合在一起了。 小时候，他在车上乱涂乱画。

宝马第14辆艺术车创作年: 1995年车型:宝马850 CSI

艺术家大卫·霍克尼认为，展示车的内部也许是个好主意。 霍尼展示了车辆内部，用独特的感觉观察方法产生了惊人的透明感。 设计巧妙，发动机进气歧管在发动机罩下一目了然，从门外可以看到驾驶员庐山的真面目。 当然，还有蹲在后座的达克斯猎犬。 置身于车内的驾驶体验被抽象化的景观所感知，这辆艺术车也从未行驶过或参加过比赛。

宝马第15辆艺术车创作年: 1999年车型:宝马v 12 lmr

美国概念艺术家詹尼·霍尔茨创作的这辆艺术车刊登了“也许永远不会失效”的新闻。 她的设计概念基于赛车上使用的经典颜色和材料。 为了让蓝色和白色这种宝马专用的颜色在勒芒全天候的耐力赛中鲜艳，她使用了反射镀铬文字和磷光涂料。 白天文字可以反映天空，但是晚上磷光涂料可以发出白天残留的蓝光。 1999年5月初，这辆艺术车参加了勒芒全天候耐力赛的资格赛，但没有参加正式比赛。

宝马第16辆艺术车创作年: 2007年车型:宝马H2R

奥威尔·埃利亚松取下h2r样机车的外壳，用两个重叠的金属反射层覆盖了整个车身，给这个形状盖上了易碎的“冰服”。 埃利亚松用这种独特的方法将高级汽车技术和工业设计下的产物变成了艺术品，反映了机动性、资源匮乏性、可再生能源、汽车生产与全球变暖的关系。

这辆车最大的优点是绝对独一无二了，受场地温度和参观条件的限制，这辆车很少被复制和环游世界解体。

宝马第17辆艺术车创作年:年车型:宝马M3 GT2

艺术家杰夫皇后在创作过程中，收集了多张与赛车、相关图形、鲜艳的颜色、速度和爆发力相关的照片。 从皇后区的作品中可以看出，鲜艳的色彩带来了火山喷发般的力量，完美地表现了动态性和能量爆炸瞬间的惊讶。

年6月2日在巴黎蓬皮杜艺术中心首次亮相世界后，这辆宝马艺术车于年6月12日参加了勒芒全天候的耐力赛。 1979年为了向安迪·沃霍尔的第四辆宝马艺术车致敬，他穿着79号军服，但由于技术原因遗憾退出了比赛。