前 言
时代赋予中国书画新的艺术表达，推动艺术语言的不断传承与发展。文艺工作者秉持“传统与时代相融、以人民为中心”的创作理念，积极深入生活、扎根人民，去感受、观察、体验，探索艺术创新，丰富表现语言，使中国文艺呈现出与时代相契合的崭新气象。伟大的作品是为人民而创作，以独特的艺术视角和精湛的技艺,描绘中华大地的壮美河山和时代风貌、丰富人文精神内涵，展现出新时代文艺工作者的艺术情怀和责任担当。此次活动着眼于落实《“十四五”艺术创作规划》，反映人民的情感，表达人民的心声，记录中国书画的发展历程。我们站在时代的高度阔步迈向文艺强国，以“世纪工程”践行社会主义核心价值观，以“大师形象”树立起一座座文化自信的丰碑，成为展现时代风貌与传承民族精神的生动范本。
艺术是传承民族精神血脉的载体，不同的艺术形式，叙述着中华民族厚重宏大的故事、承载着国人共同的文化意蕴。中国绘画具有独特的理念、智慧、气度和神韵，把主客观相结合、情景交融，产生“胸中丘壑”的境界，追求的是“神韵”与“气韵”的自然流露，抒发画家内心的情感波动与精神追求。作为当代著名画家，孙永印以笔触的轻重、色彩的浓淡为媒介，构建起一座无形却深刻的情感桥梁，他的画作使观者能感受到背后蕴藏的故事和对氛围的传达。这种自由而奔放的创作手法，让每一次笔触的挥洒都成为了心灵的对话，引导着观者走进艺术家的内心世界。
五将士2、120-164cm、2014年
孙永印是一位独具匠心的杰出艺术家，以其深厚的艺术功底和独特的人文视角，在艺术界赢得了广泛的赞誉。其作品不仅在技法上精湛，更在人文内涵上蕴含着丰富的思想，成为当代艺术的重要组成部分。他的作品充满了对生活的热爱和对美的追求，通过鲜活的笔触和丰富的色彩，展现出生活中的点点滴滴，描绘出一个个充满生命力的画面。如他在画作中所塑造的兵马俑形象，让人感受到情感的共鸣和象征的意义，充满了历史厚重与生命的质朴。他通过人物的神韵、形态以及背景的设置，以此展现出兵马俑的立体感和深度。他的每一幅作品都像是一首诗，讲述着一个动人的故事。这种由外向内的转变，不仅是绘画色彩语言形式演变的必然结果，也是艺术家主体意识不断不断深化、情感表达日益丰富的体现。
征战143-213cm、2024年
观孙永印的作品，生动而真实，能够看到他对细节的追求和敏锐观察力以及精准的表现力。他通过色彩、线条、构图等艺术语言的综合运用，将自己对生活的独特感受和对美的无限追求融入到每一幅作品之中。在他的笔下，无论是人物、静物还是风景，都能够通过精湛的技艺和深入的思考，将对象生动地呈现在画布上。这些作品，不仅是对外在世界的描绘，更是对内在情感的抒发与表达。让观者在欣赏的过程中，能够感受到画面的美感，更能够体会到艺术家那份深邃的思考。孙永印对自然界万物的赞美和对生命的热爱，穿越了时光的长河，贯穿了东西方文化的脉络，具有很强的文化性和社会性，让人们在欣赏他的作品时感受到一种心灵的震撼和启迪。可以说，孙永印的创作，有中国文化中深厚的意蕴，又能触摸到现代的革新。这种东西方文化的交融，为书画的发展注入新的活力，成为当代画坛不可忽视的艺术力量，激励着更多艺术家在传承与创新之路上不断探索前行。（文艺评论家：邢文钧）
孙永印,1954 年出生天津市人中国美术家协会会员中国电影家协会会员中央美术学院进修 中国现代艺术研究中心高级研究员八一电影制片厂美术师（中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者）
其油画作品
《行军路上》入选第六届全国美展
《破土》入选第八届全国美展
《死生之地》入选第九届全军美展
《沉积》（秦佣系列之二） 入选第十届全军美展
《沉积》 （秦佣系列之三） 荣获 2001 北京国际艺术博览会特等奖
《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展，荣获二等奖
《东方》入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展
《印记》入选建国 50 周年全军美术作品展
《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏
《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏
《冬韵》深圳动产拍卖会私人收藏
《黄河祭》在两会期间百家媒体报道
许多作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚和内地收藏家收藏。另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版，以中，英文两种文版在国内外发行。
曾多次在中国《美术》、《军旅画家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《当代绘画交流》、《解放军报》、《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。
铜车马 160x115cm 布面油画 1998 年
流光溢彩形质最美直抵灵魂主旨为高
——记著名油画家孙永印
观赏孙永印的油画作品，首先感知到的艺术魅力是很壮观有形态。油画以精于造型为根本，高超的透视与光影纯粹技术能力，体现着孙永印作为一名油画艺术家的专业水准。
孙永印油画，是油画的正本品质。虽为东方人，却成为油画主力品质的撑旗领导者，他努力通过油画的本质技法，把握油画创作的主流方向，不让油画滑入虚无的泥潭，或是走出极端印象主义的陷阱。
岸边激浪 164×120cm
孙永印的油法创作，态度是严谨的，技法是纯正的，可以用“真正的油画”这句朴实的话语来形容孙永印对油画正品品质的坚持和守护。油画源发西方，却在西方放任无拘的画笔下几乎走进了“胡涂乱画”的死胡同，孙永印发现极端不守油画本质技法的创作行为，让油画不但 失去了造型为尚的正大品质，还走上了失去大众观赏价值，让大众弃之为丑的邪路。
孙永正油画得益正宗技法的传承，成为油画创作的主流，流光溢彩的油画作品，品质端正，不但留住了大众对油画的审美视觉，也极好地触动了大众的油画审美心境。观赏孙永印的油画，获得的是真正的艺术享受，而不是茫然甚至是气愤的“看不懂”。
死生之地 225X140 布面油画 1999 年
大众能看懂孙永印的油画，完全得益于孙永印修成的“艺术绝不可以欺世”的艺术品质。有些油画创作者，借创新为理由，油画创作过度强调个人恣意，忽视顾念大众的主流艺术审美需求，把油画弄得云山雾罩，谜不可观。
孙永印创作油画，首要的艺术态度是给人看，让人看懂，然后触动人心。看懂油画靠技法，触动人心靠主旨。每一幅油画作品，都有孙永印要表达的主旨意境，这让他的油画作品被打上了思想者的烙印，有感情，有理想，有思维的光芒。他用油画表达胸怀，表达历史，表达精神气质和文化，富有忧患意识，也有家国情怀。油画通过主旨而透发出来的文化深髓意境，与历史的沉厚感融为一体，让观赏者站在画前，如行纵与历史与文化的广阔空间，心有大动，情有大触，这就是孙永印油画源源不绝的艺术魅力。
沉积150*180cm、2001年
孙永印凭借深厚的油画理论与实践功底，可得水墨卓绝行者大赞。他因对油画艺术的挚爱而成修行油画艺术的开端，坚持用画笔记录非凡独特的历史，用内心的端正审视油画文化的多彩，用油画解释世界，同时铸造油画里的世界观，引领观赏者用深沉亦绚丽的心境去拥抱油画，观感艺术。
画好油画，不仅仅限于技法修养，还在于艺术精神的广博与兼容。孙永印是一位从不停止艺术探究的前行者，行者无疆，他走出家门，不做闭门造车的艺术家，游历四方，山水自然，风土人情皆能深刻入画境。
康西草原 50x60cm 1998 年
风景油画富有历史文化的沉厚积累，人物肖像油画则有通透人心的细致情感。他借助中国画的意境法则，去扣击油画的写实主义，内容丰富，情感真挚，激发出画法大同，中西合璧的艺术新水准，为东西绘画艺术的融合开辟了典范路径，为油画也为中国画，创造出新鲜的绚烂风采，功成融合，令人敬重。
著名书画评论家史峰
2018年3月
战后 165x120 2017 年
东渡144-248cm、2022年
焚书145-270cm、2012年
出征2、120-164cm、2024年
黄河岸边110-160cm、2013年
草场85-116cm、2017年
高原情120-165cm、2013年
黄柏河畔100-80cm、2024年
康西草原100-80cm、2018年
通信兵120-167cm、2020年
峡江妹儿120-167cm、2015年
西陵峡的雾120-160cm、2024年
西陵峡1、60-90cm
湾湾的小河80-120cm、2015年
标题：《艺者》辞章通古今·书画集大成 | 专访孙永印
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